Termine 2. Halbjahr 2014 » Programmheft (PDF 15 MB)

¡HUEPA!

Jazz Latino mit Begeisterung

"¡Hueeepa!" ist ein Ausdruck von Begeisterung für Musik bei Latinos. Das ist also gerade das richtige Programm für einen Sommertag im August: "¡HUEPA! - Jazz Latino" bringt Spaß und Urlaubsgefühl in den Jazzclub Rödermark.

"¡HUEPA! - Jazz Latino" ist eine Musikformation im Rhein-Main- Gebiet, die sich verschiedenen Stilen lateinamerikanischer Musik aus der Jazz- Perspektive nähert. Ob Cha-Cha-Cha, Bolero, Samba, Cumbia, Bossa Nova, Guaracha, Son - dies alles haben sie im Repertoire.

¡HUEPA! - Jazz Latino, das sind Cary Cuellar, die temperamentvolle und vielseitige Sängerin aus Kuba, Horst Bittlinger (Klavier), Stewart Lawrence (Trompete und Flügelhorn), Dieter Krause (Kontrabass), Dani Merengue und Rami Abu al Dabat (beide Perkussion).

Karibisches Ambiente, Lebenslust und Tanzfreude breiten sich aus, wenn ¡HUEPA! Klassiker, aber auch aktuelle und eigene Kompositionen auf unverwechselbare Art interpretiert. Lassen Sie sich von der Musik und der Lebensfreude mitreißen und genießen Sie diesen Abend zum Zuhören und auch zum Tanzen!.

www.huepa.de

DORIS & BERND THEIMANN

Jazz & Chansons - Eine Hommage an Hildegard Knef, die letzte große deutsche Diva

Vor zwölf Jahren ist Hildegard Knef verstorben. Dies ist für die Frankfurter Sängerin und Diseuse Doris Theimann schon seit Jahren Anlass, dieser großartigen Künstlerin einen Abend zu widmen, an dem Leben und Wirken des großen deutschen Film-, Literatur- und Gesangstars im Vordergrund stehen.

Es ist vor allem die ungemein textstarke, zum großen Teil autobiografisch angehauchte und unter die Haut gehende Lyrik von Hildegard Knef, die mit Wärme und tiefer menschlicher Einsicht von ängsten, vom Alltag, vom überleben, vom Glück und Unglück erzählt. Dies alles übt eine sehr große Faszination auf die Frankfurter Sängerin aus. Deshalb wird sie neben den bekannten Chansons auch Passagen der Biografie vortragen.

Anders als bei ihren Programmen, bei denen sie sich vor allem mit zwischenmenschlichen Beziehungen auf höchst amüsante Weise auseinandersetzt, erleben wir hier eine ganz andere Doris Theimann. Sie widmet sich mit großem Ernst und großer Hingabe dem Phänomen Knef. Dabei wird sie am Piano von ihrem "Harmonie- und Rhythmussklaven" Ehemann Bernd begleitet.

Der Abend wird sicher ein Ohrenschmaus für alle Knef-Fans, sorgen doch die Vortragsweise sowie die gefühlvolle Gestik und Mimik der Frankfurter Sängerin, die schon mehrfach im Hörfunk auftrat, für eine authentische gesangliche Umsetzung der Chansons von Hildegard Knef - der letzten großen deutschen Diva.

www.doris-theimann.de

SEBASTIAN LAVERNY QUARTETT

A Tribute to Glenn Miller

Quadratisch, praktisch, besser - Ehrlicher Jazz ohne Schnickschnack und faule Kompromisse.

Mit eindrucksvoller Virtuosität und intuitivem Swing hat sich das Sebastian Laverny Quartett in kürzester Zeit einen Namen gemacht. Die Presse ist sich einig: Dieses Quartett ist nicht nur "professionell bis in die Fingerspitzen", diese Herren bieten "Jazz zum Niederknien".

Kein Wunder, denn Pianist Sebastian Laverny, Initiator und Namensgeber des Kleeblatts leitet nicht nur Orchester und Chor des Mainzer Staatstheaters, er arrangiert, komponiert und hat diesmal ein besonderes "Tribute to Glenn Miller" kreiert.

Nicht nur der viel zu frühe Tod hat den Jazz-Posaunisten und -Komponisten Glenn Miller zur Legende erhoben, sondern die einmalige Perfektion seiner Arrangements und vor allem der unbändige Swing, mit dem seine Big- Band jedes Bein zum Tanzen brachte. Er zählt zu den unsterblichen Jazz-Größen der goldenen Swing-Ära. 2014 ist sein 110. Geburtstag und sein 70. Todestag.

Aus diesem Anlass präsentiert das SEBASTIAN LAVERNY QUARTETT in gewohnter musikalischer Qualität eine Hommage, die in fließender Balance zwischen studierter Präzision und spontaner Spielfreude Leben und Werk der swingenden Jazz-Ikone vergegenwärtigt. Das Besondere daran: Glenn Millers Big-Band-Sound wird als konzentriertes Klangerlebnis für das Jazz-Quartett neu arrangiert. Neben unvergessenen Hits wie "Moonlight Serenade" oder "In The Mood" werden auch Raritäten aus Glenn Millers swingender Schatzkiste geboten, die nur selten gespielt und gehört werden.

Pierre Paquette verzaubert mit warmen Ton am Saxophon und an der Klarinette, Tricktrommler Gerald Stütz sorgt nicht nur für Schwung und Drive, sondern verwandelt seine Solo-Einlagen in atemberaubende Stick-Akrobatik. Götz Ommert swingt kraftvoll am Bass und Bandkopf Sebastian Laverny gilt nicht umsonst als "Tastentier".

Freuen Sie sich auf diesen besonderen Abend.

www.sebastianlaverny.de

ALLOTRIA JAZZBAND

The Fine Notes of Classic Jazz

Die international renommierte Allotria Jazz Band aus München ist seit vielen Jahren eine der profiliertesten Gruppen der traditionellen Jazzszene in Deutschland. Sieben exzellente Solisten spielen unter dem Markenzeichen "The Fine Notes of Classic Jazz" auf hohem Niveau Kompositionen der 20er und 30er Jahre. Neben den ausgefeilten musikalischen Charakteren der Musiker sorgen eigene Arrangements des 7-Mann-Orchesters sowie der vierstimmige Bläsersatz mit zwei Trompeten für den unverwechselbaren Sound einer kleinen Big-Band.

Jeder Musiker bringt seine eigenen Stilelemente ein, die vom New Orleans Kid Ory's, über den Dixieland von Peanuts Hucko bis zum Swing von Roy Eldridge, Oscar Peterson, Gene Krupa und Sid Catlett reichen. Ab und zu schwimmen die Musiker stilistisch auch gerne mal im Mainstream mit. Die Mischung der Persönlichkeiten macht's! Die Arrangements, im Wesentlichen von Colin Dawson und Rainer Sander geschrieben, umfassen Kompositionen von Scott Joplin, "Jelly Roll" Morton, Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington, Benny Goodman und vielen anderen.

Allotria heißt frei übersetzt Spaß und genau das bringen die Musiker um den Bandleader Rainer Sander (cl,s) mit in den Jazzkeller nach Rödermark : Colin T. Dawson (tp, voc), Andrey Lobanov (tp), Mathias Götz (tb), Thilo Wagner (p), Peter Cischeck (b), Gregor Beck (dr).

www.allotriajazzband.de

GOLDEN AGE SWINGTETT

Latin, Bebop, Rhythm & Blues Evergreens

Das Golden-AGE-Swingtett spielt seit 1985 in einer speziellen Besetzung zusammen, wobei jeder einzelne Musiker sehr viel länger, z.T. seit den 60er Jahren, in der Frankfurter Jazzmusik-Szene in verschiedenen Bands mit ganz unterschiedlichen Stilrichtungen zu finden ist.

Der Neuanfang im Jahre 1985, war verbunden mit dem Credo, nur noch die Musik zu spielen, die der Band selbst am meisten Spaß bereitet: schwerpunktmäßig den swingenden Jazz der 30er und 40er Jahre. Die Besetzung mit Schlagzeug, Bass, Piano sowie Vibrafon und Saxofon gibt dem Quintett seinen unverwechselbaren, speziellen Klang, welcher zwangsläufig an die große Zeit des Swing erinnert.

In den letzten Jahren hat sich das Quintett deutlich verjüngt und ist jetzt durch seine ausgewogene Altersstruktur in ganz unterschiedlichen Jazz-Traditionen zu Hause. Die beiden Gründungsmitglieder Günter Allmann und Rolf Gelhaar harmonieren mit den Kollegen der jüngeren Generation in hervorragender Weise, indem neben dem nach wie vor dominierenden Swing-Stil die Jazz- Evergreens des Latin-Jazz, des zupackenden Bebop und des groovigen Rhythm´n Blues heute eine wichtige Rolle im abwechslungsreichen Repertoire des Golden-AGE-Swingtetts spielen.

Freuen Sie sich auf Günter Allmann (vb), Heiko Ommert (ts, ss), Peter Fahrenholz (dr), Rolf H. Gelhaar (b, voc) und Martin Weitzmann (p).

www.golden-age-swingtett.de

JAN LULEY & TORSTEN ZWINGENBERGER

Piano meets Drums 5.1

Jan Luley und Torsten "Teasy" Zwingenberger - zwei Größen in der Musik - verbinden New Orleans Rhythm'n Blues, light Swing und fetzigen Boogie Woogie.

Torsten Zwingenberger, der Vater der hochkomplexen Schlagzeugtechnik, genannt Drumming 5.1, wird als einer der weltbesten allround drummer des Jazz gehandelt. Mit wahrer Virtuosität verbindet er das klassisch mit zwei Schlagstöcken gespielte Schlagzeug mit Hand Percussion und bis zu fünf gleichzeitig gespielten Fußpedalen.

Jan Luley studierte Jazz in den Niederlanden und gründet sein Spiel auf den klassischen Pianostyles des Swing, Boogie Woogie und Gospel in Verbindung mit eigenen Kompositionen. Seine stilistische Vielfalt, seine improvisatorische Kreativität und seine Virtuosität machen ihn zu einem der vielseitigsten und spannendsten Musiker der heutigen Szene im In- und Ausland. Bei seinen kurzweiligen, begeisternden Konzerten findet der charismatische Pianist und Sänger schnell einen Weg in das Ohr des Publikums.

Das Ergebnis dieser musikalischen Verbindung ist eine einzigartige und mitreißende "groovy" Musik. Das Duo Jan Luley & Torsten Zwingenberger wurde 2012 gegründet und fühlte sich immer von Blues und Jazz inspiriert. Zwingenberger und Luley kreieren auf der Bühne Rhythmuskollagen aus einem Gemisch aus althergebrachten Musikstilen und neueren Rhythmen des Jazz und Blues.

Torsten Zwingenberger und Jan Luley

BARRELHOUSE JAZZBAND

Barrelhouse Sound zurück im Jazzclub

Klassischer Jazz mit Charme und Temperament ist das Markenzeichen Deutschlands renommiertester Band des Traditional Jazz. Mit einem Repertoire von Klassikern des New-Orleans- Jazz und Swing, bis zu eigenen Werken im Stil des Blues, Boogie-Woogie und kreolischem Jazz, bietet die Band 100 Jahre mitreißende Jazzgeschichte.

In ihrer über 60-jährigen Bandgeschichte hat sich die Barrelhouse Jazzband das Grundsätzliche bewahrt, nämlich kompromisslos Jazz zu spielen. Gemeint ist damit die Musik der überwiegend schwarzen Musiker und Komponisten des klassischen Jazz und frühen Swing, sowie der späteren "New-Orleans- Renaissance": ausdrucksstarke Musik voller Einfälle, tief verwurzelt im Blues, mit dem Quantum "Show", das gutem Jazz eigen ist. Die Band hat die Ursprünglichkeit und Lebendigkeit dieser Musik bewahrt und für die Konzertbühne kultiviert.

Auf Basis ihrer intensiven Kenntnis der Tradition entwickelte sie ihre ganz eigene Klangformel: den typischen "Barrelhouse-Sound" mit Trompete und zwei Holzbläsern zur klassischen Vierer-Rhythmusgruppe. Im "Barrelhouse-Beat" fließen historische Rhythmen des klassischen Jazz und des Swing mit solchen des "New Orleans Revivals" zusammen, und gerne gibt die Band eine Prise karibischer Rhythmen und Melodien hinzu.

Reimer von Essen (cl, s), Horst Schwarz (tp, tb, voc), Frank Selten (s,cl), Roman Klöcker (bj, g), Michael Ehret (dr), Christof Sänger (p) und Cliff Soden (b).

www.barrelhouse-jazzband.de

CHANSONJAZZ QUARTETT FEATURING VIRGINIE

Ein Abend mit französischen Chansons

Mit einfachen Worten können Chansons über die Höhen und Tiefen des Lebens so wahrhaftig erzählen. Es geht natürlich um Liebe und Lebensfreude, aber auch um Lebenskummer und Einsamkeit, Erinnerung und Hoffnung auf Glück.

Das Quartett um die eindrucksvolle französische Sängerin Virginie, mit Horst Bittlinger am Klavier, Henner Keim am Saxophon und Dieter Krause am Kontrabass interpretiert bekannte französische Lieder u. a. von Edith Piaf oder Charles Trenet aus der Jazzperspektive. Vielfältig ist auch das Repertoire an eigenen Kompositionen mit Texten von Virginie.

Ein vergnüglich-melancholischer Abend mit Pariser Flair und Jazz.

www.chansonjazz.de

Jazz macht erfinderisch - Änderung des Programmes

Trotz des Ausfalls der für diesen Abend vorgesehenen Künstlerin durch Krankheit konnte der Jazzclub Rödermark, getreu dem Motto "Jazz ist Improvisation", ein Quartett zusammen stellen, das sich ebenfalls mit dem Thema "Jazz und Chansons" bestens auskennt: Wieland Glöckner, mehrsprachig auch mit französisch aufgewachsen, an Gesang und Saxofon wurde zum Thema Chansons begleitet von Georg Hofbauer am Klavier, Thomas Kullmann am Schlagzeug und Roland Ulatowski am Bass. Präsentiert wurden in verschmitztem jazzigem Vortrag nicht nur Klassiker des französischen Chansons wie "La vie en rose" und "Pour un flirt avec toi" sondern auch u.A. mit "was eine Frau im Frühling träumt" gekonnte Vorträge im Stil Max Raabes. Evergreens wie "Life is a cabaret" aus dem Repertoire Liza Minellis und "Hello Dolly" des unvergessenen Satchmo Armstrong regten manchen der zahlreichen Besucher zum Mitsingen an.

IT´S CHRISTMAS TIME IN RöDERMARK

GOSPEL MIT DIRK RAUFEISEN & THE PRESENCE FEAT. TOMMIE HARRIS

Dirk Raufeisen zählt zu den besten und vielseitigsten Musikern in Europa. 1966 in Hanau/Main geboren, kam er durch seinen Vater Lothar schon in frühester Kindheit mit Musik in Berührung. Mit sechs Jahren begann er Gitarre zu spielen. Danach folgten Klavier, Bass und Schlagzeug

Dirk Raufeisen arbeitete im Laufe der Jahre mit bekannten Größen zusammen, wie z.B. Charly Antolini, Red Holloway, Greetje Kauffeld, Gustl Mayer und Knut Kiesewetter. Sein musikalischer Stil ist geprägt durch technische Perfektion, Gefühl für Melodien und unglaubliche Spielfreude.

"The PresenCe" hat sich dem Gospel verschrieben und pflegt ihn in den unterschiedlichsten Stilrichtungen.

Vom traditionellen "Call and Response" über den zeitgemäßen amerikanischen Gospel oder das moderne Worshipstück wollen die Sänger alle Facetten dieser Musikrichtung präsentieren und ihr einen eigenen Stempel aufdrücken. Mitreißende Rhythmen und berührende Melodien sind die Träger der wichtigsten Botschaft überhaupt: Gottes Liebe zu den Menschen. Dass das Singen von Gospelsongs mit diesem Wissen im Herzen noch viel mehr Freude macht, darf man ruhig sehen und hören!

Die deutsch/schweizerische Formation "The PresenCe" besteht aus Dirk Raufeisen (p, voc), Kirsten Raufeisen (keyb, voc), Bettina Müller (voc), Claudia Dahinden (voc), Beat Dahinden (voc).

Special Guest ist der amerikanische Sänger und Schlagzeuger Tommie Harris, dessen Stimme sofort unter die Haut geht. Der in Alabama geborene Schlagzeuger und Sänger ist in der amerikanischen Gospeltradition aufgewachsen und dem Gospelgesang seit seiner Kindheit eng verbunden. Sein Credo dabei ist: "Wer reden und wer laufen kann, der kann auch Gospels singen". Tommie kam in den frühen 70er Jahren nach Europa und machte Deutschland zu seiner neuen Heimat. 1987 wurde er in die ’Alabama Jazz Hall of Fame’ aufgenommen.

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