Termine 2. Halbjahr 2015 Programmheft (PDF 8,2 MB)

Golden-AGE-Swingtett

Swing der 30er und 40er Jahre

Ein Neuanfang des Golden-AGE-Swingtett im Jahre 1985 war verbunden mit dem Credo, nur noch die Musik zu spielen, die der Band selbst am meisten Spaß bereitet: schwerpunktmäßig den swingenden Jazz der 30er und 40er Jahre.

Dass diese Ausrichtung nicht zu einer stilistischen Einengung geführt hat, beweisen die musikalischen Ausflüge der Band in die Welten des Rhythm and Blues und des Latin-Jazz, die mit genau so viel Spaß und Spielfreude verbunden sind, wie auch Rückgriffe auf den New-Orleans-Jazz.

Die klassische Rhythmusgruppe mit dem Bassisten, Sänger und Moderator Rolf H. Gelhaar, dem versierten Schlagzeuger Peter Fahrenholz und dem bekannten Pianisten Martin Weitzmann ist traditionell das tragende Fundament des Quintetts. Günter Allmann am Vibrafon, einem faszinierenden, gerade in der Swing-ära zu Glanz gekommenen, aber heute eher selten gehörten Instrument, und der vielseitige weit über die Region hinaus bekannte Saxofonist Heiko Ommert stehen mit ihren variantenreichen Improvisationen für die Kreativität der Band.

Lassen Sie sich von dem unverwechselbaren, speziellen Klang in die große Zeit des Swing entführen.

www.golden-age-swingtett.de

Off Time Connection

Jazz zum Träumen

Im Frühjahr 2013 haben sich drei Musikerinnen und ein Musiker gesucht, gefunden und zu dem Jazzquartett Off Time Connection zusammengeschlossen.

Das Repertoire der Band besteht aus Eigenkompositionen, ergänzt durch frisch arrangierte Jazzstandards. Die Musik von Off Time Connection besticht durch ihre Frische und Lebendigkeit. Es werden Geschichten erzählt, etwa von tanzenden Katzen oder von sanftmütigen Löwinnen, spannend, energiegeladen, mal kraftvoll, mal zart, heiter oder nachdenklich. So entsteht eine bunte Welt voller Inspiration und überraschungen, immer gewürzt mit einer Prise Humor.

Der Bass begleitet Thomas Legrand seit dem 16. Lebensjahr. Mal mit Pausen, mal durch die Stationen verschiedener Musikstile bis zurück nach Hause in die Wohnstube des Jazz. Es ist dann doch das Klavier mit all seinen Höhen und Tiefen, an dem das Herz von Kornelia Kopf hängt - von der Klassik über den Pop zum Jazz - und kein Ende in Sicht... Imogen Gleichauf kam über Bratsche und Klavier zum Schlagzeug. Aber manchmal fehlen ihr die Melodien und so sucht sie seither immer wieder Wege und Möglichkeiten, diese auf dem Schlagzeug zum Klingen zu bringen. Doris Hebauf kam erst mit 27 Jahren zum Saxofon spielen. Sie entdeckte die Musik als Ausdrucksmöglichkeit, und die Faszination, auf diese Weise mit Anderen zu kommunizieren, Geschichten ohne Worte zu erzählen.

www.offtimeconnection.de

The Swinging Tuxedos im Dinjerhof

„Divas - zeitlos ... grandios”

„Divas” heißt das neue Programm der Swinging Tuxedos. Mit „Divas” machen sie den ganz großen Sängerinnen des Show Bizz ihre Aufwartung.

Sängerin Petra Bassus und ihre Mannen lassen ganz starke Nummern unvergesslicher Bühnen- Divas Revue passieren - wie immer im ganz eigenen und abwechslungsreichen Tuxedos- Sound.

Der einzigartige Glanz von Marlene, Tina, Aretha, Ella, Hildegard, Barbra, Shirley, Edith, Billie, Sarah, Jennifer, Joni, Diana, Randy, Marilyn, Juliette, Whitney, Madonna und Gloria erstrahlt.

Petra Bassus wird - wie immer - von Horst Bittlinger (Klavier), Henner Keim (Tenorsaxofon), Thomas Heldmann (Bass) und Thomas B. Hoffmann (Schlagzeug) begleitet.

Nach vielen Auftritten in den letzten 10 Jahren im Rhein-Main-Gebiet begrüßen die Tuxedos die Jazzfreunde und alle Musikliebhaber diesmal in der wunderschönen Atmosphäre des Dinjerhofs.

Lassen Sie sich von dem Ambiente und der Musik verzaubern!

www.tuxedos.de

Andreas Hertel Trio featuring Lindy Huppertsberg und Jens Biehl

Swingende Improvisationen

In der klassischen Besetzung der großen Jazz-Piano-Trios präsentiert diese Band ausgewählte Standards und sehr ansprechende, melodische Eigenkompositionen.

Alle drei Musiker haben langjährige Bühnenerfahrung und großes Können aufzuweisen, aber vor allem haben sie auf der Bühne sichtlich und hörbar Spaß zusammen!

Pianist Andreas Hertel überzeugt schon seit den 90er-Jahren mit swingendem und gefühlvollem Spiel sowie mit seinen phantasievollen Kompositionen, Schlagzeuger Jens Biehl ist First-Call-Drummer in Frankfurt und trifft stets den richtigen Ton zur Unterstützung der Band - mal zurückhaltend und feinnervig, dann wieder kraftvoll und energetisch - und Bassistin Lindy Huppertsberg, bekannt als „Lady Bass” (ihr Vorbild und Lehrer Ray Brown gab ihr diesen Beinamen), stand schon mit allen auf der Bühne, die im Jazz Rang und Namen haben.

Das Trio liebt und lebt den Jazz auf der Bühne mit seiner ganzen Freude, Spontanität, Offenheit und Freiheit.

Ein wunderbares Live-Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

www.andreashertel.de

NICKY MÁRQUEZ Y SON A 3

Kubanische Musik

Nicky Márquez ist in Las Tunas, Kuba geboren, sie stammt aus einer sehr berühmten kubanische Musikerfamilie, mit 11 Jahren beginnt sie in der Musikschule und beendet ihre Musikausbildung mit 18 Jahren als Chordirektorin und Gesangslehrerin, gleich danach fängt sie als Dozentin in der Hochschule für Musik an, wo sie 8 Jahre unterrichtet. Vor 20 Jahren begann sie eine professionelle Karriere als Sängerin, über mehrere Jahre singt und spielt sie in vielen bekannten Städten Kubas. 2000 kommt sie zu ihrer ersten Tournee nach Europa als Sängerin, Gitarristin und Keyboard-Spielerin der Gruppe SONOC DE LAS TUNAS (Kubanische Musik, wie Salsa, Son, Bolero, Cha-Cha-Cha), danach folgten weitere Tourneen in Deutschland, Holland, Schweiz, Österreich und Luxemburg. Nicky fand in Deutschland ihre große Liebe und lebt nun seit 2005 glücklich bei Ihrer neuen Familie in Frankfurt am Main.

Nicky Marquez ist eine großartige Botschafterin der kubanischen Musik. Sie gründete das Trio: Nicky Márquez - Gesang, Gitarre und Bass, Jovany Gómez – Gesang, Tres Cubano (Guitarre Tres) und Juan Beteta - Perkussion.

Bekannte traditionelle Melodien bekommen einen neuen Sound, erstaunlich weich und behutsam beschwingt, rhythmisch fein begleitet von den typisch kubanischen Instrumenten. Das abwechslungsreiche Programm reicht von Son-Cubano von Buena Vista Social Club, bis hin zu Guaracha, ChaChaCha, Bolero, Bachata und mehr, abgerundet durch Nickys warme Stimme. Die Band erfreut sich großer Beliebtheit - viele Fans bezeichnen Nicky mittlerweile als die goldene Stimme von Frankfurt am Main! Ein Abend im Jazzkeller zum Genießen und zum Tanzen.

www.nickymarquez.de

Frank Roberscheuten Hiptett featuring Shaunette Hildabrand

„100 Jahre Billie Holiday“

Als der holländische Multiinstrumentalist Frank Roberscheuten im Herbst 2007 seine zwei Kollegen zu einer CD Produktion in seine Heimatstadt Valkenswaard einlud, konnte er nicht ahnen, dass er eines der erfolgreichsten Trios des traditionellen Jazz ins Leben gerufen hatte.

Frank Roberscheuten zählt zu den höchst profilierten europäischen Jazzsaxofonisten. Sein Stil basiert auf den Jazzgiganten Coleman Hawkins, Johnny Hodges und Lester Young, sein Spiel ist eine Farbpalette an Einflüssen von New Orleans bis Bebop. Als Solist arbeitete er u. a. mit der Dutch Swing College Band, der Barrelhouse Jazzband und Les Haricots Rouges. Mit seiner Band, den Swing Cats, war er auf allen internationalen Jazzfestivals zu Gast.

2015 ist ein besonderes Jahr, weil wir den 100. Geburtstag der legendären Jazzvocalistin Billie Holiday feiern.

Die amerikanische Sängerin Shaunette Hildabrand wurde stark durch die Musik von Billie Holiday beeinflusst. Nicht allein ihr Repertoire und Stil sind eine Reminiszenz vor allem an Holiday, sondern ebenso die durch ihre Texte vermittelte Intensität des Ausdrucks und der Gefühle. Die seit einigen Jahren in Europa lebende amerikanische Sängerin stammt ursprünglich aus Oklahoma und absolvierte in Texas und New York eine klassische musikalische Ausbildung. Sie trat bereits in Deutschland, Holland, Belgien und der Schweiz mit Musikern wie Franz Jackson, Truck Parham, Harry Allen, Eddie Locke, Dan Barrett und Hazy Osterwald auf. Shaunette singt regelmäßig bei der niederländisch- belgischen Gruppe „Swingcats” und der internationalen Formation „Echoes of Swing Orchestra”.

Begrüßen Sie neben Frank Roberscheuten (NL, Klarinette und Saxofon) und Shaunette Hildabrand (USA, Gesang) auch Martin Sasse (D, Klavier), Henning Gailing (D, Bass) und Joost van Schayk (NL, Schlagzeug).

www.frankroberscheuten.com

Romeo Franz & Ensemble featuring Joe Bawelino

Hot Club Swing

Das Repertoire dieses Ensembles ist sehr breit gefächert: Swing, Jazz der 30er, 40er, 50er Jahre, Latin, Walzer, ungarische Folklore und eigene wunderschöne Kompositionen.

Romeo Franz war Meisterschüler von Schnuckenack Reinhardt. Sein Markenzeichen ist sein warmer voller Ton auf der Violine, der ein Timbre hat, das von schüchtern bis leidenschaftlich reicht und dadurch dem Zuhörer das Gefühl gibt, die Musik mit seinem Innersten zu fühlen.

Joe Bawelino zählt unbestritten zu den besten Jazzgitarristen Europas, schon über 50 Jahre Bühnenerfahrung ließen ihn mit den Großen des Jazz zusammentreffen. Unnachahmlich sind seine Phrasen und Improvisationen, voller Gefühl, Leidenschaft und Witz, die das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes von den Stühlen reißt. Sunny Franz, der Sohn von Romeo Franz steht mit der Violine seit seinem 5. Lebensjahr auf der Bühne. Mit 6 Jahren gewann er den saarländischen Musikwettbewerb „Jugend musiziert”. Aaron Weiss aus der berühmten Dynastie der Sinti-Familie Weiss, erhielt bereits mit 3 Jahren Klavierunterricht von seinem Großvater. Sein erstes öffentliches Konzert gab er im Alter von 8 Jahren. Er studierte an der Akademie für Jazz und Populärmusik in Frankfurt und begann zeitgleich seine Laufbahn als Komponist und Pianist. Johannes Schaedlich studierte den Kontrabass und zählt heute zu den versiertesten Bassisten Deutschland. Vor allem zeichnen ihn sein Einfühlungsvermögen in die unterschiedlichen Stilarten des Jazz, besonders des Sinti-Jazz, aus.

Freuen Sie sich auf dieses Highlight im Jazzclub Rödermark!

www.johannesschaedlich.de/romeo-franz.html

Red Hot Hottentots

Traditioneller Hot Jazz

Sieben Musiker, gemeinsam mehr als 300 Jahre Erfahrung in der Jazz-Szene, präsentieren aus den klassischen Wurzeln des Jazz schöpfend, kreativ und abwechslungsreich, eigene Arrangements.

Beeinflusst durch personelle Veränderungen, besonders während der letzten Jahre, haben die Red Hot Hottentots ein Repertoire erarbeitet, das einerseits ein Garant für eine moderne, swingende Spielweise bis hin zu Elementen des Bebop ist, andererseits eine nie verleugnete Liebe zum traditionellen Hot Jazz beinhaltet.

Anachronismus nennt Bernd K. Otto, der künstlerische Leiter der Red Hot Hottentots, jenes Experiment, mit dem die Band Swing-Kompositionen um prägnante Bebop-Riffs erweitert. Diese Symbiose setzen sie während ihrer Konzerte erfolgreich um. Sie verbinden Honey Suckle Rose von Fats Waller aus dem Jahr 1929 mit Charlie Parkers Scrapple From The Apple von 1947. Die Verbindung liegt nahe, weil Parker die Akkordfolgen aus dem ursprünglichen Stück für seine Bearbeitung entlieh.

Freuen Sie sich auf den Abend mit Colin Dawson (tp), Wilson de Oliveira (cl, ts), Walter Möwes (tb), Bernd K. Otto (bj, gtr), Engelbert Christmann (sous), Horst Buchberger (dr) und Dirk Raufeisen (p).

www.red-hot-hottentots.de

Nawlinz Lagniappe featuring Caroline Mhlanga

New Orleans Home Town Jazz

Nawlinz Lagniappe ist ein zum Bersten prall gefülltes Quartett um den Drummer Peter Hermann. Er gehört im New-Orleans-Stil, traditionell und modern, europaweit mit Temperament und Einfühlungsvermögen zu den Besten seines Faches; der spezielle Herzschlag der Crescent City pulsiert in allem, was er spielt.

Die Band hat ihren Namen direkt aus der Umgangssprache von New Orleans ausgewählt: Lagniappe steht für das „Besondere etwas mehr…” und Nawlinz ist einfach die lässige, lokale Aussprache von New Orleans.

Gemeinsam mit der Sängerin Caroline Mhlanga - gefeierter Gast auf den wichtigsten Jazzfestivals Europas - präsentiert die Band die Vielfalt der New Orleans Music mit dem besonderen Feelin' der Home Town of Jazz.

Caroline Mhlanga ist eine Sängerin aus Passion. Sie wuchs in einer rundum musikalischen Familie auf. Ihr Vater Caroll Mhlanga, Organist verschiedener Bands und ihr Onkel, der in Südafrika bekannte Gitarrist Louis Mhlanga, prägten frühzeitig ihre musikalische Entwicklung. Ihren Erfolg verdankt die junge Sängerin mit den südafrikanischen Wurzeln nicht nur ihrer außerordentlichen Stimme, sondern ebenso ihrer explosiven Bühnenpräsenz und ihrem natürlichen Charme.

Sicher präsentieren wir Ihnen einen unvergesslichen Abend mit Caroline Mhlanga (Vocal), Achim Hamacher (Saxofone), Harald Möbus (Trompete), Dominik Dötsch (Piano) und Peter Hermann (Drums, Leader).

www.caroline-mhlanga.de

Barrelhouse Jazzband

Barrelhouse Sound – eine Tradition im Jazzclub

Das Repertoire der Barrelhouse Jazzband reicht von den Werken der großen Meister des „schwarzen” Jazz aus den 20er bis 50er Jahren des letzten Jahrhunderts ( Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington...) bis zu zahlreichen eigenen Kompositionen aus jüngster Zeit, umspannt also gut 100 Jahre Jazzgeschichte.

Der „Barrelhouse-Stil” umfasst heute Blues- Grooves aus Louisiana genauso wie Swing-Beats aus Harlem. Das Ergebnis ist heiße Musik mit Mississippi-Klängen aus Frankfurt am Main. Die Art, die Klassiker des Jazz neu zu arrangieren, der typische Barrelhouse-Beat und die sprichwörtliche Spielfreude haben die Barrelhouse Jazzband beim Publikum zur beliebtesten deutschen Band des traditionellen Jazz werden lassen. Nicht zuletzt begeistern die Kompositionen der Bandmitglieder Horst Schwarz und Reimer von Essen, deren Stücke neue Klangfarben in die Welt des Jazz bringen und zeigen, wie zeitlos aktuell klassischer Jazz sein kann.

Aus Anlass des 125. Geburtstages des größten aller Komponisten aus New Orleans, „Jelly Roll“ Morton, spielt die Barrelhouse Jazzband in diesem Jahr schwerpunktmäßig dessen unvergessliche Kompositionen. „Jelly Roll” Morton war Komponist, Pianist, Bandleader und eine der schillerndsten Figuren im New Orleans Anfang des 19. Jahrhunderts. Er bezeichnete sich selbst als „Erfinder des Jazz”. Klassiker wie „King Porter Stomp“, „Wolverine Blues”, „The Pearls” stammen von ihm. Die Band spielt seine schönsten Stücke in neuen Arrangements, aber mit dem ganz typischen Barrelhouse Sound.

Reimer von Essen (cl, s), Horst Schwarz (tp, tb, voc), Frank Selten (s, cl), Roman Klöcker (bj, g), Michael Ehret (dr), Christof Sänger (p) und Lindy „Lady Bass” Huppertsberg, eine der bekanntesten Kontrabassistinnen Europas, die von 1979-1989 bei der Barrelhouse Jazzband spielte und jetzt wieder zurückgekehrt ist.

www.barrelhouse-jazzband.de

It´s Christmas Time in Rödermark

Gospel mit Dirk Raufeisen & The PresenCe

Dirk Raufeisen zählt zu den besten und vielseitigsten Musikern in Europa. Er kam durch seinen Vater Lothar schon in frühester Kindheit mit Musik in Berührung. Mit sechs Jahren begann er Gitarre zu spielen. Danach folgten Klavier, Bass und Schlagzeug. Er arbeitete im Laufe der Jahre mit bekannten Größen zusammen, wie z.B. Charly Antolini, Red Holloway, Greetje Kauffeld, Gustl Mayer und Knut Kiesewetter. Sein musikalischer Stil ist geprägt durch technische Perfektion, Gefühl für Melodien und unglaubliche Spielfreude.

„The PresenCe” hat sich dem Gospel verschrieben und pflegt ihn in den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Vom traditionellen „Call and Response” und dem zeitgemäßen amerikanischen Gospel wollen die Sänger alle Facetten dieser Musikrichtung präsentieren und ihr einen eigenen Stempel aufdrücken. Mitreißende Rhythmen und berührende Melodien sind die Träger der wichtigsten Botschaft überhaupt: Gottes Liebe zu den Menschen. Dass das Singen von Gospelsongs mit diesem Wissen im Herzen noch viel mehr Freude macht, darf man ruhig sehen und hören!

Markenzeichen der Band sind die wunderschönen dreistimmigen Gesangsarrangements aus der Feder von Dirk Raufeisen. Die deutsch / schweizerische Formation besteht aus Dirk Raufeisen (p, voc), Kirsten Raufeisen (kb, voc), Bettina Müller (voc), Götz Ommert (b) und Marcel Hochstrasser (dr).

www.diraton.de